Konstantin Nikolaevich - en af ​​de første romantiske digtere i Rusland. Tal som Karamzin og Radishchev, der er sentimentalister, påvirkede Batyushkovs arbejde i høj grad, men han formåede at gå ud over efterligning og blive en innovatør og yde et uvurderligt bidrag til udviklingen af ​​national litteratur.

Skabelseshistorie

I 1817 så verden samlingen af ​​værker af Konstantin Nikolaevich, kaldet "Eksperimenter i poesi og prosa." Den elegante ”Til en ven”, skrevet i 1815, trådte også ind i den. Det var på dette tidspunkt, at forfatteren kom tæt på den største poetiske figur på den tid, til Vyazemsky, til hvem Batyushkov dedikerede sit værk "Til en ven". I digtet er nogle henvisninger og hentydninger til Vyazemskys værker meget tydelige, derfor er der ingen tvivl om, hvilken "ven" Konstantin Nikolaevich skriver.

Når vi taler om forfatterens tilstand i denne periode, er det værd at bemærke, at begyndelsen af ​​10'erne af det 19. århundrede var præget af begyndelsen af ​​2. verdenskrig med franskmennene. På den ene side er Batyushkov fuld af følelser af patriotisme og ønsket om at synge styrken og kraften i en russisk soldat. På den anden side beklager digteren konsekvenserne af fjendtligheder, ødelæggelsen af ​​naturens rigdom og den århundreder gamle kultur i Rusland.

Det er også værd at bemærke, at i begyndelsen af ​​sin karriere afslørede Konstantin Nikolaevich nogle litteraturproblemer i det tidlige 19. århundrede, selvfølgelig russisk. Det første problem, han overvejede, var ossificering af det poetiske russiske sprog, manglen på dynamik, både leksikalt og fonetisk. Det var Batyushkov, der foreslog det såkaldte "flydende poetiske" rim. Hans digte blev mere melodiske, skønt nogle gange individuelle leksikale enheder var i modstrid med fonetiske normer. Forfatteren betragtede det andet pompøse sprog som et andet problem. ”At skrive, hvordan du lever,” sagde den store digter. Han forsøgte at undgå alt anstrengt og langsigtet.

Genre, retning og størrelse

Som allerede nævnt definerede Batyushkov selv genren for sit lyriske værk som en elegy - et digt med trist indhold. Konstantin Nikolaevich forudbestemte stemningen i digtet efter genren.

Når vi taler om, i hvilken retning digteren arbejdede, er det værd at bemærke hver for sig, at Batyushkov på en eller anden måde er opdageren af ​​romantikken i Rusland. Naturligvis hører manifestationen til romantik ikke ham, men det var hans værker, der blev en bestemt standard for romantiske genrer.

Digtet blev skrevet af iambisk, poetisk størrelse, som Bakhtin senere erklærer det mest patriotiske for russisk versificering. Elegansen er dynamisk og stærk, den har få lyriske indtryk og afmatninger, så brugen af ​​iamba er meget begrundet og motiveret.

Billeder og symboler

Baseret på selve elegiens navn bliver det klart, at det vigtigste lyriske digt er billedet af en ven. Den anden i dette digt er ingen anden end Vyazemsky selv.

Derudover er digtet "Til en ven" fyldt med ordforråd, der ikke kan kaldes typisk eller bredt anerkendt. Når han tegner et billede af den gamle verden, bruger forfatteren mange egentlige navne og navne, som ikke alle kender. Så i den anden strofe møder vi ordet "Falern". Forfatteren bruger med vilje dette ord og sender os til det gamle Grækenland, fordi det er sådan, de gamle grækere kaldte rødvin. Måske vil den uerfarne læser ikke forstå referencerne, men Batyushkov fascinerer personen og tvinger ham til at være særlig opmærksom på individuelle karakterer. Det er også værd at nævne ordet “Vesper”, som ikke er helt forståeligt for mange - det gamle navn på den lyseste stjerne på himlen - Venus. Forfatteren spiller mesterligt ordet, han taler ikke direkte om, hvad han refererer til den gamle historie, men antyder elegant til læseren. Det samme antydningsord kan betragtes som ”templer”, på den aske, som en krans af sjov udgør. Templer - bygningens gamle navn med høje buer. Brug af historismer - ord, der skaber skyggen af ​​en æra, giver kun læseren interesse for bedre at forstå det lyriske værk. I digtet møder vi to navne: Leela og Harita. Det er ikke tilfældigt, at disse to guddommelige navne skal overvejes parvis. Forfatteren, der ønsker at tale om en sekulær idyll, kalder Lira - et symbol på frihed og fri vilje og Harita - et symbol på verdenslig skønhed og glæde.

Den lyriske helt er en fremskrivning af forfatterens bevidsthed. Dette er en entusiastisk og romantisk person, smart og læst samtalepartner. I sin meddelelse til en ven gættes Batyushkovs fænomenale erudition. Selvfølgelig er det vanskeligt for en sådan intellektuelt udviklet digter at finde værdige venner, og desto mere værdifuld for ham er en så nær ven som Vyazemsky.

Det er også værd at bemærke et vigtigt symbol - et symbol på tro. Tro er alt, der er tilbage af forfatteren på tidspunktet for at skrive digtet. Han har stadig skræmmende og blodige billeder af krig foran sine øjne, hundreder af lig, lemlæstede kroppe af dem, der til trods for alt forblev i live, græd og skrigende af kvinder og børn. Alt, der er tilbage for Batyushkov, er at håbe, at alt går i orden. Den lyriske helt fokuserer på det faktum, at alt før krigen var smukt og glad.

Temaer og humør

• Ved at skabe et levende billede af ødelæggelsen efter krigen, med fokus på en vis usikkerhed i verden og fredstid, udfylder Batyushkov sit digt med ikke almindelig tristhed, men filosofisk. Et af de vigtige spørgsmål, der stilles i værket, er spørgsmålet om universets skrøbelighed og livets forbigående - evige filosofiske spørgsmål for skaberne.
• Men hovedtemaet i digtet er krig. Forfatteren skaber et helt panorama af billeder af hvad der har ændret sig til det værre. Huset, der engang bragte lykke, forsvandt i en storm af ulykke. Stedet, hvor han stod, var vokset med brændenælder. Følgende henviser til udryddelse af kvindelig skønhed. Tanken afsløres ved eksemplet med Lila, der vækkede beundring blandt mænd og derefter ”hvilede i lidelse”.
• Tema for tro spiller en stor rolle i arbejdet. Den lyriske helt finder frelse i religion. I finalen vinder han tro, nægter det jordiske liv og "flyver væk i den bedste verdens ånd." Det er værd at gentage, at stemningen i digtet for det meste er trist. Tristhed er repræsenteret et sted med nostalgiske noter, et sted med nuancer af håb og tro.
• Venskabstema også til stede i digtet. Forfatteren skriver til en ven for at støtte ham i vanskelige tider for Rusland. Han skynder sig at dele med ham sin opskrift på at slippe af med længsel.

Hoved ide

Hovedideen med digtet er meget logisk og enkel - rådene om at søge fred og ro i tro, i religion. Ved at afvise forfængeligheder og verdslige lidelser kan man finde trøst og ro i sindet. Franskmændene bragte kun blod og ødelæggelse til Rusland. Til at begynde med finder Batyushkov ikke styrken i sig selv til at skrive om det, for sjælen var tom for synet af lig og aske, hvor der stadig ”et øjeblik” siden naturens rige og storslåede fløjterede.

Betydningen af ​​den opskrift, som digteren skriver til en ven, er, at forfatteren ved sit eget eksempel viser, at ved at give afkald på verdslige problemer, lukke sin sjæl fra en sådan sorthed, afsløre dens tro, kan en person fuldt ud nyde alle glæder i verden og blive trøstet.

Midler til kunstnerisk udtryk

Eleganten er stor nok i volumen, den har en enorm mængde fine-ekspressive midler. Jeg vil gerne være særlig opmærksom på metaforernes høje billedmateriale. ”Skål med vellykkethed”, ”støj af sjov og fester”, ”lykkehjem” - disse metaforer illustrerer en lykkelig verden før krigen. "Storm af problemer", "kloster af forfængelighed" er radikalt forskellige metaforer i humør.

Talrige betegnelser er med til at skildre et klart billede af tilbagegang og ødelæggelse: ”mørkt nord”, “fyrige lidenskaber”, “meningsløs støj”, “frygtelig time”.

Digtet er ganske omfangsrigt, og forfatteren brugte mange måder til kunstnerisk udtryk, så hvis du er interesseret i specifikke eksempler på andre troper, skriv om dette i kommentarerne, tilføjer vi.

Se videoen: Lyrikporten - Søren Ulrik Thomsen (November 2024).