Boris Leontyevich Pasternak er en af fem russiske forfattere, der tildeles Nobelprisen, en anerkendt ordets mester og uden tvivl en stor russisk digter. Født i Moskva den 29. januar 1890. Ånden af kreativitet regerede i hans hus. Faderens kunstneriske talent og musikalske talent - mødre kunne ikke hjælpe med at "vågne op" den kærlige interesse og interesse for kreativitet hos den unge Pasternak. Hans valg faldt på litteratur. Dette er sandsynligvis direkte relateret til det faktum, at Pasternak i sin ungdom mødtes med fremragende nutidige forfattere: Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoy, der besøgte sine forældres hus. I en alder af tyve skrev Boris Leonidovich dyb og rig poesi. Naturligvis var de stadig umodne, og som ofte sker, var resultatet af et brudt hjerte på grund af den elskede afvisning.
Skabelseshistorie
Digtet "Nat", skrevet i 1957, henviser til den sene periode af Pasternaks arbejde, da digteren boede og arbejdede i forfatterlandsbyen Peredelkino. Selvom hans litterære dacha lå midt i skoven, var den heller ikke langt fra hovedstaden. Et behageligt hus med en have, hvor du kan arbejde for sjælen og ikke til mad, intelligente naboer. En mærkelig, snarere, unormal situation med det personlige liv blev næsten velkendt, lidenskaber aftaget: Pasternak lever af to familier, der på en eller anden måde sameksistere på en uforståelig måde i nabolaget. Da han føler sig stor i begge familier, tilbringer digteren mere tid med sin "kæreste", men foretrækker stadig at arbejde på sit kontor.
Denne periode i Pasternaks liv kan sandsynligvis kaldes den lykkeligste fase i hans liv. Og på samme tid - konstant testet skyld foran deres kære. Og alligevel er det en fordel med oprettelsesprocessen. I det år skrev Pasternak omkring fyrre værker, inklusive mange storslåede digte.
Genre, retning og størrelse
Digtet blev ikke ofte fundet i Pasternaks værker i størrelse. Dette er en trebenet iambic.
Kryds rim anvendes derimod overalt. Det fremherskende antal mandlige rim over kvindelige. Genren kombinerer to retninger - elegante, meditative tekster.
Billeder og symboler
I midten af digtet er der et billede af et stort rum, hvor søvn og søvnløshed er sammenflettet, tvunget og frivilligt, hvor natarbejde gentager nattunderholdning (natbarer), togstationer er støjende og på samme tid i stilheden i deres ensomme loftshus fra en forståelig bekymring digteren er vågen. Og mens natten "smelter over jorden", er der en følelse af, at mens en person, den der arbejder, hvis pleje "brændes af kontinenterne", ser på planeten, vil livet fortsætte på denne planet.
Den anden kvatrain betragtes som en af de bedste, og muligvis den bedste, aforisme af Pasternak. Det citeres, måske oftere end alle hans andre digte. Dette er konklusionen om digterens skæbne, hvor billedet af evigheden og tidens fanget, kunstneren, der er dømt til at skabe og lide, væver.
Nattehimmelen symboliserer et vist lærred, som piloten tegner sine luftige figurer på. Kunstneren arbejder også der, men hans mønstre er mentale. Nat i verdens kultur betyder traditionelt en mystisk ankomst af inspiration, en tid hvor mystiske kræfter vågner op. Ikke underligt, at digteren vælger det.
Digtet "Nat" af kritikere og eksperter på Pasternaks arbejde betragtes som underligt, skønt det for de fleste læsere tværtimod ser ud til at være et af de enkleste og mest tilgængelige i alt hans arbejde. Det antages, at Pasternak-geniet i dette digt steg op til en særlig højde. “Nat” er Pasternaks udgang som digter til verdensplan. Helten føles som en midnat-pilot, der sammenligner sig med ham og slet ikke med en rumssatellit, som det kan synes for os, samtidige rumflyvninger (digtet blev skrevet i sommeren 1957, allerede før lanceringen af den første jord-satellit). Mest sandsynligt blev forfatteren inspireret af den franske forfatter Antoine de Saint-Exupery og fly fra Vnukovo-lufthavnen, som hele tiden kredsede over hytten i Peredelkino.
Temaer og humør
Selvfølgelig peger digtet på begyndelsen på en ny fase i Pasternaks liv som digter. Du kan endda erklære et nyt niveau af poetisk modenhed. Forfatteren ser på verden ovenfra, under skyerne. Dette emne er et synspunkt ovenfra og ikke kun gennem øjnene på en pilot, der skynder sig ad hans sædvanlige flyvevej, men også gennem "øjne" af stjerner og planeter, der "ser" på urolig jordisk økonomi fra en uendelig afstand - en rød tråd løber gennem hele digtet. Gennem dette synspunkt formidles temaet uforståelig magt. Det besættes af en pilot, der har erobret menneskets natur og har muligheder utilgængelige for den gennemsnitlige mand. Det besættes af mystiske kosmiske kropper, som er mere storslåede skalaer end vores planet. Og endelig besidder skaberen det, hvis sind kan skabe og skabe nye liv, historier og verdener.
Et andet vigtigt emne for Pasternak, måske det vigtigste i dette værk: kunstnerens opgave i samfundslivet. Han flyver ikke væk for skyer, hvis han "falder i søvn", vil konsekvenserne ikke være katastrofale, men han har også en pligt - hans service er utroligt vigtig.
Ide
Natten er altid foruroligende. Det metaforiske livlige udtryk "kontinenterne brænder" er beregnet til at skabe bekymring for læseren, og endda forståelse af, at de er oplyst med gadenlampernes fredelige lys, reducerer ikke følelsen af angst. Sammenvævningen af anaphora og en stærk tilkendegivelse: ”en forfærdelig, forfærdelig hældning” forstærker angst, og kun den fredelige lyd fra et planlægningsfly, der er kendt for en beboer i Vnukovo-forstaden, reducerer angsten og giver praktisk talt fred.
Livet fortsætter som normalt, stokere, bartendere, jernbanearbejdere, parisiske skuespillere, en kunstner på loftet og en usynlig pilot, der startede fra Vnukovo-flydrom, sover ikke adskilt af hav, grænser og politiske forskelle. Alle af dem er vågne, arbejder, skaber og ligesom den græske Antaeus holder verden på deres skuldre og redder dem fra vanvid og kollaps.
Midler til kunstnerisk udtryk
Arbejdet bugner af stier. Dette er metaforer (natten smelter), epiteletter (sovende verden), sammenligninger (At blive et kors på et stof), hyperbole (i uendelige rum), personificering (Venus eller Mars look), gentagen anafhora (ikke sove, ikke sove, arbejde).
Det skal også bemærkes, at anaforerne i de to sidste kvatrainer smelter sammen med antitesen, hvilket er særligt usædvanligt. Denne samtidige brug af to eller flere typer stier øger indtrykket af det, du læser. For at styrke udtrykket bruger forfatteren også et så magtfuldt udtryksmiddel for sproget som en ikke-faglig nominativ optælling.
